锡剧《一盅缘》里林六娘凄美动人的爱与放弃，扬剧《衣冠风流》里谢安石从容潇洒的人格担当，昆剧现代戏《梅兰芳·当年梅郎》里梅兰芳的风度神采……“全国文化和旅游系统先进工作者”、江苏省戏剧文学创作院院长罗周以其生花妙笔，为观众献上了一场又一场精品戏曲，也让人们看到了传统戏曲在当下的无限可能。

“无一字无目的”

2007年，复旦大学博士毕业的罗周来到原江苏省文化厅剧目工作室，那时的她还没有专业编剧的自觉，尚处于“兴趣爱好”阶段。2010年，罗周有心创作一部彰显中国古典美学的戏曲作品——昆剧《春江花月夜》，成为她专业编剧创作的端点。这部出于唐代诗人张若虚诗作《春江花月夜》的昆剧，以浪漫奇诡的手法，铺展了一段穿行生死的传奇。正如《春江花月夜》之于张若虚，昆剧《春江花月夜》剧本也是罗周重要的代表作之一，并令她在剧坛崭露头角。

谈及为何选择以昆曲形式呈现唐诗《春江花月夜》，罗周表示，作为“百戏之师”，昆曲文本具有蕴藉典雅的文学美感，这正是自己创作时的审美追求。之所以选择《春江花月夜》，则是因为自己在复旦大学所受的古典文学熏陶，尤其是受《唐诗杂论》影响，更觉《春江花月夜》之不凡。

“在《春江花月夜》后的近10部作品中，我的创作水准上下浮动。直到创作京剧《孔圣之母》后，我才开始进入‘自觉创作’期。”罗周说，一直以来，她创作的作品多为“命题作文”，对她来说，每个“命题作文”都是对生命边界的拓展。

接到选题后，罗周尽可能地广泛阅读相关材料，确定题旨、剧情、结构之后，再进行创作。她认为写作是一件可控的事情，她用“精准”二字来形容自己的写作风格，“就是我常说的‘无一字无目的’，剧本写作正如登山，朝着山顶的每一步都是递进的，阅读素材、确定题旨、剪裁结构、安排剧情……如果缺了其中一环，可能戏演了半天，仍看不到推进与攀登。”

创作中识戏曲

创作剧本也让罗周对戏曲有了更深的认识。在读书时期并没有系统学过戏曲的罗周坦言，创作《春江花月夜》时，她对昆曲还不是非常熟悉，便拿着一本《元曲鉴赏辞典》，对着附录写曲牌。“当时完全是凭着初生牛犊不怕虎的勇气，进行了一次非常大胆的写作。”

2011年，罗周用8天时间完成了《一盅缘》，写得酣畅淋漓，但戏只有四场——那也正是她“新杂剧”戏曲体例创作的端点。该剧由张家港市锡剧团演出。最初，很多人担心四折戏情节会不会太过简单，但主创们相信罗周、相信剧本。“最终的演出不但展现了文学之美，而且呈现出令人惊艳的戏曲表演艺术。”罗周说。

从事编剧工作后，罗周与更多的院团合作，对戏曲认识愈发深刻的同时，也与从业者结下了深厚的友谊。

罗周想到写昆剧《瞿秋白》时的场景。剧本初稿完成当天，从16点到23点，她一直在微信上和《瞿秋白》主演、江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明细抠每一句念白。“施夏明用微信语音把每一句他觉得不易上口的念白念给我听，我调整之后再发给他重念，反反复复、精益求精，力求在落地投排之前就解决韵白问题。”

如今，罗周已有70余部风格多样的戏剧作品被搬上舞台，涉及京剧、昆剧、扬剧、锡剧、淮剧、越剧、黄梅戏等。她表示，不同剧种在写作时，虽然有一些共通的规律，但每个剧种的韵脚格律、音乐性、气质个性等各有不同，具体落实到为不同院团、不同演员写戏，必须对戏曲、剧种、院团乃至演员的表演特色有足够了解。

重焕戏曲生趣

“中国古典戏曲的文本库主要包含元杂剧和明清传奇。元杂剧通常是四折一楔子的体例，剧情完整，但只有一人主唱，到明清传奇时，生旦净末丑各行当各有唱段，这也是当下观众习惯的演出形式。‘新杂剧’则萃取了二者特色，这不仅是向传统致敬，也是让古典戏曲的结构美在当下重焕生趣。”罗周说，要实现传统文化的创造性转化与创新性发展，必须深入了解传统、做好传承，守正创新。

《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》这三部昆剧现代戏，正是罗周守正创新的艺术实践。她坦言，现代戏一直是昆剧创作的难点，在这三部作品之前，江苏省昆剧院已有30多年没有排演过原创大型现代戏了。这三部作品接连面世，引起了业界的广泛关注与肯定，突破了昆剧不擅、不能演出现代戏的“题材禁区”。

回顾成长之路，罗周满怀感恩。她说，青年编剧必须通过与舞台对接、与院团合作，才能不断成长。一方面，希望院团能给青年编剧更多信任、更多机会，另一方面，青年编剧自身也要不断提升业务水准。