杂技剧《战上海》以绘写恢宏画卷的史诗气派与燃情风格，完全改变了人们对杂技及杂技剧演出的陈旧印象。它突破了杂技“惊险”“奇美”的二维视角而进入“剧”范畴，真正意义上实现了在镜框式舞台的闭环，进入到了崭新的现代演艺空间。

这部让人几乎不知不觉忘了它是一部用惊险的、高难度的杂技技巧来实现叙事和塑造人物的杂技剧，用“全程高能”来形容并不为过。在大幕拉开的那一刻起，它的质感就已扑面而来。你甚至能从中感受到电影工业成熟的类型划分，兼具了战争片、谍战片和爱情片的要素特质。只要了解杂技的大致情况以及为完成技巧而受缚于技巧、杂技叙事更多地变成技巧的展示性串联的不少杂技剧，你一定会大吃一惊，因为它可以说实现了从技巧到语汇、从演员到人物、从静态场面到动态情境、从展示串联到形成独特语法等一系列创新与突破。

全剧八幕戏和尾声，故事清晰，叙事流畅，而且场面恢宏、节奏紧凑和人物立体。三条线索彼此呼应的叙事，分别表现解放军的浴血奋战与潜行奔袭、地下工作者险象环生的情报争夺与传递、敌人的负隅顽抗与破坏，而在此波澜壮阔中又埋下了江华与白兰这对恋人的情感线，既塑造人物也增添了戏剧表达的层次与温度，显示出兼顾杂技呈现的可能性、戏剧表达的完整度来进行构思的思维——第一幕“血战外围”，结合转圈、转体等生活化分解的技巧与上海杂技团升级为“5节人”的王牌技巧“大跳板”，把战场的肃杀氛围、激战场面表现得紧张异常。第二幕“负隅顽抗”通过双人、四人、六人等力量型的对手技巧，来表现密谋氛围和敌人的排兵布阵。第三幕“智取情报”和第四幕“暗巷逐斗”对于杂技技巧的运用都十分巧妙，敌人设宴笼络人心，地下工作者与特务周旋，演员用厨师的身份演绎“转盘”手技，传递情报则用了手彩魔术，人员接头用“双爬杆”及“绸吊”来建立关系，最后脱身是在盛大舞会上展示12位演员的变装秀，完全无缝衔接。而第四幕的“钻圈”“车技”及“换人”魔术，在表现混乱逐斗、人仰马翻的场面时，都做了道具的生活转化，让曾在旧上海扮演“万国旗”角色的晾衣架成为“钻圈”之圈，成为调度舞台时空的要素；甚至包括掩护地下工作者脱身的老太太，几乎让人忽略，但她持长竿戏弄特务的场面，其实是杂技分支属类中的滑稽内容，并且是与电影慢镜头、多组特务的双人对手技巧融合成新的舞台组织形态的。第五幕“青春誓约”是一个抒情段落，运用了“双人滚环”和“绸吊”，前者肩上开腿和后者背手反提的技巧，都颇为抢眼。第六幕“铁骨攻坚”中的软梯，可以说是创新后的“软爬杆”，由单人到八人，生动塑造了战士们奋勇攻坚的形象。第七幕“雨夜飞渡”引入了传统舞狮中的梅花桩，黎明前夜静悄悄的潜行，在攀援、下探、挂桩、腾跃等一系列动作中表现行动小队此行的瞭哨、掩护、帮扶、意外等细节。特别是第八幕“迎接黎明”中高空技巧和蹦床所呈现的激烈打斗，更是将全剧推向了高潮——如果说蹦床、钻圈、绸吊等技巧的综合运用多角度展现了战斗的激烈程度、战斗发生在不同的角落，那么高空倒挂行走所带来的震撼，既源于技巧本身，更把战士的英勇无畏表现得淋漓尽致。

杂技剧《战上海》对于杂技技巧的创新是显而易见的。这些创新并非只是“为了实现和完成高难度的技巧”，而是有明确的戏剧意识的——让杂技技巧成为人物动机的外在表现和行动的具体实现，不是演员在展示技巧，而是人物需要去完成剧情赋予的任务，从而进入戏剧性叙事。在杂技剧《战上海》中，以往常见的静态展示没有了，只有战士们、地下工作者和敌人“战上海”的呈现以及人物在此环境中的情感细节，其中难度可想而知，也可见创作者用情用力之深。这是杂技界长期探索、厚积薄发的重要成果，也是本届艺术节的重要收获。(郑荣健)

来源：中国艺术报社