作为在田野间奔走了30多年的文化艺术传承者，我曾亲历老艺人哼唱的古老歌谣随风消逝，也目睹了数字技术让敦煌古谱重获新生。文化强国的顶层设计，既要构建“大格局”，更需守护“小乡音”。当前，民族音乐应重点探索数字化、融合性传承路径，将民歌、戏曲、曲艺等非遗资源纳入全民阅读体系，通过公共数字文化平台，如国家文化云、地方非遗数据库等，实现资源高效共享；推动AI技术应用于民族音乐修复、多语言翻译及互动教学等多场景，扩大传统艺术在年轻群体中的影响力；设立“民族音乐数字化保护专项基金”，将其纳入文化遗产保护年度预算；联合教育部门，将地方音乐资源嵌入中小学美育课程，形成“活态传承”机制；利用区块链技术建立民族音乐版权溯源系统，探索AI辅助创作与传统文化元素的融合模式。

推动文艺事业发展与全民阅读深化、科技创新等融合发展，将为民族音乐传承探索出新路径。

要让全民阅读“听得见泥土的声音”。将民歌、戏曲、曲艺等非遗资源纳入全民阅读体系，通过国家文化云平台打造“中国音乐数字图书馆”，当孩子通过平台聆听鄂伦春族口弦琴的颤音，当海外游子通过AI多语言翻译听懂我国民间戏文，民族音乐活态传承的路径才能越走越宽。

以科技创新突破传承困境。设立“民族音乐数字化保护专项基金”，从3个方面推进工作：借助AI修复破损的老磁带，让1952年采风的《阿诗玛》原声等重现；建立区块链版权溯源系统，为每一首侗族大歌标注“数字身份证”；开发AR（增强现实）民族音乐教材，使美育课堂能看见马头琴的琴弦振动幅度。

以制度创新守护文化基因。针对AI生成音乐引发的侵权问题，建立“传统文化数字版权白名单”，明确非遗衍生创作中原创者、传承人、AI开发者的分配机制，让科技赋能始终沿着人文伦理的轨道前行。