从博物馆、剧院到广电、网络平台，科技进步与互联网的发展拓宽了传统文化的传播渠道和受众范围。其中，网络直播的作用显著。据不完全统计，目前我国直播行业主播账号超1.8亿，用户超8.16亿；2024年，抖音平台传统表演艺术类直播超1亿场，220多家艺术院团、3500余名演员在抖音直播23万余场。网络直播汇聚各地表演艺术，改善了传承单一、传播受限、投入不足、人才匮乏、市场萎缩等问题。

网络直播有利于展示艺术风采、丰富文化供给、激发传承热情与行业创新，但仍存在一些发展障碍。传统戏曲、曲艺、器乐等表演艺术在网络直播平台的传承与传播潜力未得到充分发挥，优秀从业者参与度不足。具体表现为艺术院团经营保守、青年演员直播表现未纳入考核、部分艺术样式专业化不足、从业者缺乏技能培训等。此外，当前直播趋向个体化、精短化，导致高品质艺术展演难以完整展示，无法满足多元艺术欣赏需求。

为此，有关各方应齐心协力，多方促进发展。一是支持专业院团做“压舱石”，高水平剧团、乐团、曲艺团和歌舞团开展常态化直播演出，并鼓励知名艺术家积极参与，主动占领广阔的网络演出阵地，引导传统艺术走向大众，让优秀经典剧目普惠全民；二是鼓励年轻演员当“轻骑兵”，通过直播锤炼能力、提高水平、扩大影响，并将直播频次与质量效果纳入绩效考核、评优奖励的指标范畴；三是引导个体从业者做艺术家，做专做精直播表演，并为他们提供必要的技能培训，帮他们完善相应的运营支撑；四是推动教育机构当孵化器，开设直播专业，编写相应教材，培养相关人才；五是协调直播平台做“清道夫”，根据不同直播的需求，设置专门渠道模块，优化服务支撑，及时扫清发展障碍，更好发挥网络直播在新时代激扬传统艺术、服务大众的作用。