泥土滋养着我的艺术，也让我理解了乡村何以为根。1995年春，我偶然经过一个村庄，被一处晾着满院缸坯的作坊所吸引。看着几名老窑工将泥土捏塑成大大小小的水缸，我开始思考印材对篆刻作品的影响，开启了陶印的探索之路。

最初，我和窑工们吃住在一起，学会了选泥、摔坯、烧窑等技艺，也与他们成了要好的朋友。此后，我索性把工作室安在辽宁锦州凌海市温滴楼镇边墙子村，开始了规模化的陶瓷印创作。我用本乡砖窑的红砖为村里设计了百面墙垛，将其作为展墙，把大地变成展厅，邀请当地知名艺术家来村里办展览，用村民自己的剪纸装点乡村。

在当地党委、政府支持下，村中陆续建成书画馆、问陶馆、收藏馆、摄影馆、油画馆、雕塑馆、木偶馆和民俗馆等。以展馆为中心，以展墙为纽带，虎溪民俗文化村初具规模，成了当地热门“打卡地”。门票收入归村集体所有，还带动了餐饮、露营和农产品销售等产业，寂静的小山村热闹起来，村民们也尝到了艺术赋能乡村发展的甜头。

艺术乡村IP的打造，关键在于找到乡土根脉与当代审美的结合点，让艺术从“外来的点缀”变成“内生的力量”。虎溪民俗文化村的实践表明，成功的乡村艺术IP不是“造”出来的，而是从土地里“长”出来的。

作为一名长期生活在乡村的文艺工作者，我对乡村全面振兴关注颇多。特别是每年两会上，代表委员对如何把个人文化资源变成公共文化资源方面的研讨，给我很多启发，也给了我做好乡村全面振兴志愿者的勇气和动力。我建议，一方面要注重“一村一品”，深挖差异化的文化基因。像虎溪民俗文化村这样，依托艺术家驻村和本地文化融合，让每个村子找到属于自己的IP基因。另一方面要强化非遗活化，让传统技艺成为IP核心载体，让传承人从“深闺”走向市场。同时要构建以村民为主体的可持续运营机制，不能只靠艺术家唱“独角戏”，而要让村民成为主角。

辽宁正在加快建设文化强省，期待未来能看到更多植根黑土地、既有乡土气又有辨识度的艺术乡村IP涌现，让辽宁的美丽乡村通过一个个鲜活的IP传得更远、叫得更响，为乡村振兴注入源源不断的文化动能。（葛鑫）