立足新的历史起点，文艺工作者应不断完善机制，激发创作活力，创作出更多无愧于时代的精品力作，为增强中华民族凝聚力、坚定文化自信、提升国家文化软实力、实现中华民族伟大复兴的中国梦，贡献文艺力量。

建立文艺原创与符号创新的孵化机制。设立专项基金或奖项，重点扶持那些结合中华优秀传统文化、具有鲜明时代感和独特个人风格的原创艺术探索。鼓励艺术家深入生活、扎根群众，从新时代的伟大实践和人民群众的生活中提炼主题、捕捉灵感，创造更多既承载中国精神又具备世界性传播力的艺术IP。顺应发展趋势，创新交流载体和形式，鼓励艺术家运用数字化技术，打造线上、线下融合的国际传播新范式，扩大中华文化在海外年轻群体中的影响力。

更加重视对重点项目的扶持。优先资助那些能进入海外主流场馆、获得主流媒体关注、与当地权威机构深度合作的成熟文化交流项目。支持具有国际影响力的艺术家深度参与海外驻留创作、国际艺术节、双年展等活动，不局限于“一次性”展演，通过在地化创作和工作坊、对话研讨等形式，实现文化叙事的本地融合与情感共鸣。推动一批具有示范性、引领性的优质文化项目走向世界，让中国故事更精彩、中国形象更丰满。

构建“个案研究—理论提炼—推广借鉴”的体系。依托国家级场馆、重点高校等机构，对有代表性的、在守正创新与国际传播上取得显著成效的艺术家及案例进行系统性、跨学科的深度学术研究，总结提炼其成功的规律、路径与方法论，形成可资借鉴的案例版本库，并通过研讨会、工作坊、专著编撰等方式，向广大文艺工作者特别是青年艺术家进行推广，将个人经验转化为行业精神财富。

优化评价与激励机制，突出传播效能考核。在文艺评奖、职称评定、项目考核中，优化评价标准，在重视作品本身艺术水准的基础上，科学评估其实际传播效果，特别是海外传播的深度、广度和持久影响力。对能够有效进入国际主流文化视野、获得当地民众喜爱，并能持续开展深度交流的文艺实践，应给予高度认可和实质性激励。

搭建高水平国际传播服务平台，为文艺“走出去”提供更精准的服务。比如定期发布“国际艺术市场与文化交流机遇指南”等信息，建立权威的海外策展人、经纪机构、艺术场馆数据库，组建专业的跨国法律、财税、翻译顾问团队，为艺术家群体应对复杂的国际展览事务提供支持，降低交流成本，提升传播的专业化与可持续性。（连晓芳、李荣坤、刘淼、李玉曼、谭志红）