文化惠民工作的本质，是让群众从文化服务的旁观者变为参与者，从被动接受变为主动创造。近年来，从城市社区的百姓舞台到乡村田间的“村晚”，群众登台当主角的热情持续高涨，但一些地方的文化惠民仍存在供给与需求错位、形式大于内容、热闹“一阵风”等问题。

提升文化惠民举措温度的前提，是摸清群众的真实需求。基层文化工作需打破“我以为群众需要”的惯性思维，建立“群众点单、政府配菜、社会调味”的需求对接机制。我在山东一些基层地区调研时发现，有的县、乡镇采用“线上+线下”双渠道征集群众的文化需求：线上通过社区微信群、公众号开设“文化需求留言板”，方便年轻人提建议；线下组织“文化议事会”，邀请老人、儿童、非遗传承人等不同群体代表面对面交流，还会上门走访行动不便的群众。有的基层地区针对不同群体的精准画像：老年人偏爱合唱、戏曲、广场舞等强互动的活动；孩子们需要绘本剧、手工坊、科普表演等趣味化、教育性的节目；返乡青年则青睐短视频创作、民谣弹唱、潮流舞蹈等年轻化、创新性的形式。山东一些地市级、县区级文化和旅游部门还制作“文化需求清单”，按年龄层次、兴趣爱好、技能水平分类统计，比如为老年群体开设戏曲唱腔提升班，为留守儿童组织童话剧创编营，为返乡青年搭建短视频创作擂台，让每个群体都能找到适配的文化活动，从源头上避免供需错位。

群众有登台的热情，更需要专业的支持与温暖的保障。基层文化惠民不能只给“舞台”不给“梯子”，要通过全方位赋能，让群众从敢上台到能上台、会上台。针对基层文艺队伍的培养问题，可以推行“专业老师下沉+本土能人帮带”的模式。一方面，邀请省市文艺院团的演员、编导定期下沉基层，开展“一对一”辅导，从节目编排、台词打磨到舞台表现，手把手教学；另一方面，挖掘本土的民间艺人、退休文艺工作者，聘请他们担任“乡土导师”，用接地气的语言传授技巧。

此外，还要解决群众演出的后顾之忧，让文化活动可持续。比如场地方面，盘活社区服务中心、闲置校舍等资源，设立百姓舞台固定演出点，配备基础灯光、音响设备，同时提供“流动舞台车”服务偏远村落；经费方面，设立基层文化专项基金，对群众文艺团队给予排练补贴、服装道具购置补贴，对优秀本土节目给予演出奖励。

“群众演，群众看”的核心是搭建“接地气、有人气”的平台，让演出走进生活、贴近群众，形成“演者有动力、观者有共鸣”的良性循环。我认为，应该结合群众生活实际设计演出主题，让节目“有故事、有温度”。围绕乡村振兴、文明乡风等热点，鼓励群众自编自导节目，比如用快板宣传政策、用小戏演绎邻里故事、用歌舞展现家乡变化。同时还要适应数字时代趋势，为群众演出搭建线上展示平台。利用乡镇公众号、社区视频号开设“百姓风采”专栏，上传群众演出视频；组织“线上文艺大赛”，让群众通过手机投票评选优秀节目；邀请本地网红博主直播群众演出，扩大本土文化的传播范围。

总的来说，基层文化惠民的温度，藏在“群众需要什么就提供什么”的精准里，藏在“手把手教、实打实帮”的赋能里，藏在“家门口的舞台、身边人的故事”的共鸣里。让群众真正成为文化惠民的主角，用接地气的内容、有温度的服务、多元化的平台，让“群众演、群众看”从口号变为现实，才能让基层文化真正热起来、活起来、久起来，让群众在文化参与中收获幸福感、归属感。（谭志红、苏锐）