今年中央一号文件提出，推进“文艺赋美乡村”，丰富农村文化产品和服务供给。根植于乡土的手工艺，不仅是技艺传承，更是乡村文化基因与生活智慧的鲜活载体。不过，由于缺乏创新设计理念、现代化传播手段及有效的市场渠道，许多身怀绝技的乡村工匠及其作品“养在深闺人未识”。

作为文艺工作者，我们肩负双重使命：既能走进高雅音乐殿堂，展现艺术高度；也能脚踩乡村泥土，赋能乡村文化振兴。无论走多远，家乡始终是我们心中最深的情感归属。带着这份乡愁与责任，我深切感到：文化艺术是乡村振兴的灵魂，为推动乡村文化发展从“输血”转向“造血”，希望有更多的文艺工作者回乡赋能，成为乡村文化振兴的推动者，为乡村振兴注入持久活力。

建立文艺工作者回乡认领文化项目的长效机制。鼓励支持文艺工作者回到家乡，定点结对认领乡村文化项目。乡愁与家乡情结，是文艺工作者回乡的内在动力。正因为对故土的深情，他们会投入更多创意与心血，通过长年深度融合，真正扎根乡土。希望相关部门搭建“艺术乡建”对接平台，引导文艺工作者与家乡手工艺作坊、非遗传承人建立长期合作机制。文艺工作者可依托乡村文化站等建立驻留工作室，为传统手工艺提供创意设计、艺术赋能，将其转化为兼具民族特色与时代性的文化产品。

“科技+艺术”双轮驱动，构建“数字保护—平台交易—艺术传播”全链条赋能体系。希望设立专项资金，运用数字化技术赋能乡村文化传播，打通从文化资源到市场变现的完整通路；推进传统工艺的数字化保存，运用高清影像、虚拟现实等技术，记录濒危传统技艺的完整流程和工匠故事，建立“乡村工匠数字基因库”。搭建乡村文化资源线上展示交易平台，在数字化保护的基础上，建设集产品创新、展示、体验、交易于一体的线上平台，将特色乡村工匠作品、文创产品纳入平台展示销售，打通“文化资源—文创产品—市场变现”的转化链条，让消费者不仅能购买产品，还能通过图文、音视频深入了解产品背后的文化故事和匠心精神。文艺工作者可深度参与平台内容策划，以音乐、影像讲述乡土故事，让每件产品成为可传播的文化载体。通过线上平台流量聚合和电商赋能，让乡村文化资源真正转化为农民增收的“活资产”，实现文化保护传承与经济效益双赢。鼓励在音乐、舞台剧、影视创作中深度融合民歌、戏曲、民间工艺、民俗文化等元素，借助现代声光电技术和人工智能辅助创作，让观者能“听”到匠心、“看”到乡愁。

打造“小而美”的沉浸式乡村文化体验目的地，将单一的工艺品销售升级为多元化的文化体验。一是建设乡村工匠活态体验空间，包括整合文艺工作者工作室、手工艺作坊、乡村美术馆、民俗表演场地等，打造可参与、可互动的文化空间，让游客不仅能观赏、购买有设计感的精美手工艺品，还能亲手体验制作过程，与工匠面对面交流，参与农耕劳作，品尝乡土美食，欣赏原生态民俗演出；二是培育“艺术乡建”特色旅游线路，将分散的乡村文化点串联成线，形成与城市生活截然不同的沉浸式文化体验，此举不仅能产生新的经济增长点，还能为当地年轻人提供文创设计、旅游服务、新媒体运营等新岗位，吸引年轻人返乡创业就业。（刘淼、郭凯倩、李荣坤、程丽仙）