作为文旅深度融合的创新业态，演艺新空间近年来蓬勃发展。今年全国两会期间，全国政协委员、山东画院院长孔维克在接受中国旅游报社记者专访时表示，建议通过政府引导、企业主导、市场运作方式，在全国范围内培育一批具有产业集聚力、消费拉动力和广泛影响力的演艺新空间，培育文娱旅游新消费增长点。

“演艺新空间改变了传统演艺行业的表演形式、观演方式和消费模式。这一新业态以公共文化场馆、工业遗址、园区街区等城市存量空间为载体，以沉浸式演出、互动式展览等新型演艺供给为内容，已成为演艺赋能城市更新、拉动城市消费的典型示范。”孔维克说，近年来，北京、上海等地纷纷出台演艺新空间扶持政策，进行了有益实践。

孔维克建议，以顶层设计引导发展，研究出台指导性文件，鼓励各地规划培育一批演艺新空间。鼓励各级党委、政府设立激励引导资金，每年组织认定一批省级示范演艺新空间。将演艺新空间建设纳入各级艺术基金资助范围、公共文化服务等扶持范围，对演出场地、演出场次给予资金扶持。强化安全监管，督促各地落实好属地管理责任，严格内容审核把关，加强安全生产管理。“还要以产业平台引领发展，支持省级演艺集团发挥产业引领优势和平台资源优势，鼓励联合文艺院团和演出机构驻场演出、合作演出，孵化实验性、先锋性剧目，创新沉浸体验、智慧演艺、艺术教育等新业态，引导社会力量、民营资本积极参与，打造具有广泛影响力和示范价值的演艺新空间。”

对于深化文商旅融合创新发展，孔维克建议将演艺新空间纳入各级夜间文化和旅游消费集聚区、旅游休闲街区创建体系，鼓励演艺新空间与旅游经营单位合作，打造定制化旅游消费型演出，满足游客“跟着演出去旅行”新需求，拓展城市旅游体验功能。注重融合数字艺术、文创衍生、社群互动等周边消费业态，丰富精神内涵，将演艺新空间打造成为城市文化新地标和文旅体验新场景，让人民享有更高质量的精神文化生活。

孔维克还建议，以科学规划统筹发展，在全国范围内推广演艺新空间发展经验。鼓励各地突出本土鲜明特色和资源禀赋，活化利用公共文化场馆、商业设施、老旧街区、工业遗址等城市存量空间，构建全域联动、区域协同、主客共享的演艺新空间发展格局，推动文化和旅游深度融合、高质量发展。（郭子腾）